B I E N V E N I D O

Aquí encontrarás mis procesos e inspiraciones y otras curiosidades

Emprendedoras que nos inspiran, historias de Crisálidas.

Hoy te vengo a hablar de mujeres emprendedoras, y que luchan por sus sueños. En la entrada anterior os hablé de algunas de las mujeres más importantes de la historia. Y en la de hoy de mujeres actuales que apuestan por una vida diferente, por ellas mismas y por sus proyectos.

MARÍA HESSE

La primera de las mujeres emprendedoras de las que te voy a hablar es de María Hesse. En esta colección ha colaborado con nosotros, nos realizó uno de sus preciosísimos dibujos basándose en una de nuestras prendas estrellas, la camisa. La verdad es que me encantó ver una de las prendas en sus ilustraciones, cuando me la envió me emocione mucho. 🙂

En este making off podéis ver el proceso de su delicado trabajo. María es una ilustradora con aire naif, en la que la sensibilidad y la mujer son las grandes protagonistas, un poco como en nuestra colección y en nuestra marca. Así que puede ser que por eso nos guste tanto lo que hace.

Aquí aparece una foto de ella con la camisa y el dibujo terminado. Y más abajo algunas de mis ilustraciones favoritas.

La conoceréis sobre todo por el libro que ilustró y escribió de Frida Kahlo, y que os lo recomiendo 100%. Yo de la emoción me lo leí en una tarde. Es de muy fácil lectura, las ilustraciones son una maravilla, y hay datos muy curiosos sobre Frida.

Os recomiendo seguirla por Instagram dónde comparte todos sus procesos, y los nuevos dibujos que va realizando.

MIRIAM VALLE

Miriam Valle es la segunda de las mujeres emprendedoras de la que os vengo a hablar. Colaboró con nosotros en esta colección, es un amor de mujer, y su trabajo es muy inspirador. Hizo algunas de las fotografías que habéis podido ver durante estos meses, en la página y por las redes.

Sus fotografías están llenas de fuerza, de sensibilidad, melancolía.  La mujer y la naturaleza es la protagonista en sus fotos, y en muchas posa ella misma. La soledad, el dolor, la grandeza de la naturaleza se nos viene a la cabeza cada vez que vemos sus fotografías, llenas de romanticismo.

Tiene muchísimo talento y también os recomiendo que no la perdáis de vista.

SEÑORITA NAIF

Señorita Naif es Raquel, aunque también trabajan con ellas otras personas maravillosas como su tia Mary y María, que ha sido la última incorporación. Desde el principio Raquel me apoyó, y ya tiene varias prendas de Crisálida. Y además he podido tener también la oportunidad de hacer una de mis presentaciones allí.

Señorita Naif es una tienda preciosa llena de cosas bonitas, en la que cada detalle y producto está cuidado y seleccionado. Encontraréis moda, decoración, papelería, productos de belleza… En general todo tipo de cosas que hacen que sea una tienda única en Salamanca. Pero sobre todo lo que le hace única es el maravilloso trato que siempre tienes cuando vas a comprar. Una forma de apoyar al pequeño comercio y a mujeres que lo están haciendo pero que muy bien.

Aquí podéis ver las fotografías de la presentación que hice en Mayo en su preciosa tienda.

MARY GALOU

Mary Galou es una preciosa marca de figuritas de arcilla, modeladas y pintadas a mano por María. En su web encontraréis sobre todo casitas de arcilla en miniatura, de diferentes comercios como heladerías, cafeterías, librerias… En diferentes colores y formas, preciosas y delicadas.

Conocí a María en un mercadillo que yo organizaba. Volví a coincidir con ella cuando me vino a ver en la presentación de señorita Naif y se llevo el vestido corto de flores de colores. Es un amor y lo hace todo con una delicadeza especial.

COPYMAMI

Virginia es la mujer y emprendedora que se esconde detrás de Copymami, que ante todo es mamá. Pero también es una agencia de copywriting y redacción publicitaria. Y diréis ¿pero esto qué es? Pues el trabajo de Virginia es muy bonito, porque ella se encarga de ayudar a marcas a poner voz a su proyecto y a diferenciarse del resto. Porque las palabras y lo que comunicamos al resto de personas es muy importante, y si os interesa ella os ayudará a transmitir vuestra idea. Os recomiendo que la sigáis sobre todo en su Instagram, porque leer como escribe es una delicia.

Espero que os hayan gustado estás “Historias de Crisálidas”, ellas ya están volando y luchando por sus sueños, y por eso las admiramos tanto. 🙂

Mujeres importantes de la historia

¡Hola! ¿Qué tal va el veranito? Yo sigo liada con la siguiente colección. Hoy te vengo a hablar de mujeres únicas, mujeres que nos sirven de inspiración, diferentes, independientes, con personalidad… Porque ya sabéis que la mujer es uno de nuestros grandes referentes, por eso no está mal acordarse de ellas otra vez, y a lo mejor saber alguna curiosidad más.

Nosotros siempre intentamos trabajar con mujeres reales pero con personalidad, porque hacemos diseños para vosotras. Algunas de las que os voy a nombrar hoy pasaron a la historia porque vivieron un estilo de vida distinto en muchos aspectos de su vida. Algunas  eran cantantes, artistas…otras mujeres influyentes por su forma de vestir. Pero todas rompieron las normas impuestas por la sociedad y vivieron su propia vida con sus propias reglas. Así que allá vamos con nuestras #historiasdeCrisálidas.

ELSA SCHIAPARELLI

Empezamos con Elsa Schiaparelli (Roma, 10 de septiembre de 1890 – 13 de noviembre de 1973) de la que ya os hablé en la anterior entrada, por eso no me voy a extender mucho.

Fue una mujer moderna, y que podría ser perfectamente una diseñadora de hoy en día. Trascendió a su época con sus diseños atrevidos y surrealistas. Una mujer sin miedo que aunque venía de una familia acomodada con tan sólo 21 años publicó un sensual poemario que hizo que entrará en un internado. Ya se veía que tenía mucha personalidad desde su corta edad. Colaboró y fue amiga de artistas como Dalí, Duchamp, Cocteau, Magritté, Man Ray… y una larga lista. Hizo diseños increíbles que hacen que la recordemos en fotos como con el gorro de zapato en la cabeza -Muy crack para sus tiempos no creéis?-.

FRIDA KAHLO

(Coyoacán, 6 de julio de 1907 – 13 de julio de 1954). Otro de los grandes referentes es Frida Kahlo. Por su obra artística, por no seguir las normas de belleza de la sociedad y por su estilo que ha llegado con fuerza hasta nuestros días, Sé que está hasta en la sopa, y que muchas diréis: ¡otra vez no!. Pero es una de mis mujeres y artistas favoritas, y no podía no nombrarla. Es un icono, y como icono lo exprimimos hasta que nos acabamos cansando. Pero no hay que quedarse en lo superficial sino en lo de dentro, fue una mujer luchadora, sufridora, y que a través de su dolor creo su arte, y nos lo hizo llegar hasta nosotros. A todos nos gusta, pero ella tuvo que estar constantemente en una lucha entre dolor y vida, utilizó el arte como forma de terapia.

También algo que me gusta mucho de su obra es sus simbolismos, que hacen que cada cuadro sea complejo y tenga muchos detalles. Y por supuesto se ha convertido en icono de la moda, llegando a ser portada del Vogue, y sirviendo de inspiración para otras mujeres como Elsa Schiaparelli. Mezcló el vestido de tehuana con su profundo amor a México en un estilo único, ya que ella diseñaba y personalizaba todos sus objetos y vestidos, como sus prótesis y corsés. Y es que por algo se ha convertido en la pintora más famosa de la historia.

LOUISE BOURGEOIS

(París, 25 de diciembre de 1911 – 31 de mayo de 2010). Louise Bourgeois fue una artista y escultora estadounidense. Una de las más importantes del arte contemporáneo, aunque quizás no os suene tanto como Frida Kahlo. Al igual que ésta tenía un mundo interior muy fuerte que transmitió en sus obras.

Expresa temas oscuros como el miedo, la angustia y el dolor, inspirada siempre en los traumas de su infancia. El cuerpo y lo femenino están constantemente en su obra, y hace de su dolor poesía. Yo, que he tenido la oportunidad de ver algunas de sus obras, te estremecen y te hacen comprender un poco más de ese submundo que tenía. Como Frida utiliza el arte como forma de terapia pero llevado a la escultura.

CHAVELA VARGAS

(San Joaquín de Flores, 17 de abril de 1919 – Cuernavaca, 5 de agosto de 2012). Creo que todos conocemos a Chavela, era una cantante de rancheras y boleros, con una fuerza increíble que nos transmite a través de su voz. A mí al escuchar muchas de sus canciones se me ponen los pelos de punta ; tener la capacidad de transmitir el dolor a través de la música es admirable.

Cuando era pequeña tengo que decir que no me gustaba. De hecho me aburría. Pero cuando la volví a escuchar de mayor pasó a ser una de mis cantantes favoritas. Personal por su voz, pero también por su forma de vestir. Al igual que Frida, muy influenciada por Méjico, la recordamos con sus grandes ponchos. Ellas dos fueron amigas – y se rumorea que algo más, pero nunca se ha llegado a saber si es verdad-. Desde siempre fue a contracorriente porque vestía como un hombre para la época, fumaba, bebía y llevaba pistola.

IRIS APFEL

(29 de agosto de 1921). Iris es la única que nos queda entre todas estás grandes junto a Yayoi Kusama. Destaca por su gran personalidad y su estilo único. Lo ha creado adquiriendo prendas y piezas de joyería durante toda su vida. Combina grandes marcas y piezas únicas con cosas que compra en mercadillos. Así ha conseguido convertirse en un icono de moda actual.

Ella odia a la gente homogeneizada, y no puedo estar más de acuerdo. Cada persona es única y eso es lo más especial que tenemos, deberíamos fomentar esto durante toda nuestra vida. Además ha sido una mujer que trabajado de decoradora para 9 presidentes, y se ha recorrido el mundo buscando piezas de todo tipo, de ahí entendemos mejor que ya sea una leyenda de la moda.

YAYOI KUSAMA

(22 de marzo de 1929). Yayoi Kusama es una artista japonesa que ha trabajado con la pintura, el collage, escultura, instalaciones… Salió del estilo japonés convirtiéndose en precursora del arte pop, expresionismo abstracto y arte feminista. Tuvo problemas psiquiátricos por lo que interno voluntariamente en un hospital donde ha vivido el resto de su vida, y ha seguido produciendo obra.

A nivel biográfico es de la que menos conozco, pero su obra creo que es muy atrayente y a todos os sonara. Creo que aún con problemas de salud, tener la capacidad de producir obra al nivel que ella lo hace es increíble. Hace que su obra sea aún más interesante, porque  nos hace entender mejor sus grandes instalaciones de colores que nos recuerdan a sus propias obsesiones.

La barrera entre arte y moda

Cuando empecé con todo este fregao tan bonito en el que me he metido, lo hice porque ya me gustaba la moda, pero desde una visión más artística. Ya llevaba años trabajando en la moda a través de instalaciones y fotografías, lo que fue un paso más para envolver todas mis pasiones. Los que conocéis la marca sabéis que nuestro objetivo es crear ropa diferente, original y muy en relación con todo lo aprendido en estos años, que ya sabéis que yo vengo de Bellas Artes 🙂 . Y además ya sabéis que hacemos las fotografías nosotros mismos y ahora también empezaréis a ver por redes sociales ilustraciones. Y es que a mí eso que decían de especializarte no me convencía y creo que cada uno tiene que sentirse cómodo con lo que hace.

Por eso hoy os vengo a hablar de MODA Y ARTE, así como de algunos referentes importantes para mí que espero que os gusten.

SONIA DELAUNAY 

Sonia Delaunay (Ucrania 1885 – París 1979) fue pintora y diseñadora. Aunque se la conoce más por sus pinturas, para mi estaría dentro de mis referentes de la moda. Es conocida, junto a su marido, por ser una de las mayores representantes del Orfismo, esto es, el cubismo de colores. Delaunay es un símbolo de modernidad y de como aplicó su arte en diferentes técnicas como la moda y los tejidos. Sus colores te envuelven y sus figurines, textiles… te hacen soñar con ponerte alguna de esas maravillosas prendas.

Salta a la vista que, en su vida estaba presente constantemente el arte, y que quiso transmitirlo a los demás. Llegó a crear su propia marca llamada “Sonia” dónde hizo escenografías de teatro, estampados y diseños de moda. Ahora nos parece más normal, pero ella fue de las primeras que plasmó el arte abstracto en la moda. Para ella el diseño, el color, la pintura… estaban unidos y así nos lo hizo ver juntando todos sus mundos.

Su punto de partida para crear sus diseños de moda eran las leyes del color. Se apartaba de lo comercial de la época y creó obras de arte que plasmaba en el textil. Vestía a la aristocracia, y a artistas. También colaboró para diseñar el vestuario para el ballet ruso de Diáguilev de la obra “Cleopatra”. Vivió en Madrid, y se inspiró mucho en el flamenco y la danza española.

ELSA SCHIAPARELLI

Cuando descubrí a Elsa Schiaparelli (Roma, 10 de septiembre de 1890 – 13 de noviembre de 1973) me hizo soñar, con ideas, cosas que podía crear… Lo cierto es que estaría entre mis favoritas junto con Sonia Delaunay. Si pensamos en ella nos viene el surrealismo a la cabeza, y por supuesto el arte. Ella creaba arte en toda su ropa y aunque nunca le gusto el título de artista que otros le otorgaban, lo era. Sólo hay que mirar sus creaciones para darse cuenta de ello.

Nacida en el seno de una familia acomodada. Su tío fue el famoso astrónomo Giovanni Schiaparelli, de ahí su admiración por las estrellas que luego formaría parte de todo su mundo. Era una mujer de fuerte personalidad y de carácter excéntrico. Para ella la moda era un medio distinto de expresión artística, no cosía y apenas dibujaba. Fue rival de Chanel quien llegó a decir de ella: “esa artista italiana que hace vestidos” (que pena que dos mujeres tan talentosas fueran rivales). Se hizo famosa por sus prendas de punto creando trampantojos – es increíble que sean de 1927 verdad? – . Podríamos decir que es de la colección de H&M de este año. Gracias en parte a Schiaparelli la moda paso a ser entendida como obra de arte. Quizás porque juega entre delgada línea entre moda y arte sea una de mis mujeres más admiradas.

YVES SAINT LAURENT

Si suena Yves Saint Laurent (Orán, 1 de agosto de 1936 – París 1 de junio de 2008) a todos nos viene a la cabeza la alta costura. Desde siempre tuvo una sensibilidad especial. Por eso mientras su padre quería que estudiara derecho, su madre que vio como este vestía a las muñecas de sus hermanas y las marionetas de teatro, le apuntó a que aprendiera confección y patronaje. Fue la mano derecha de Christian Dior durante 3 años hasta su muerte, después se convirtió en el director de arte de la firma. Por lo que más se le conoce es por su lucha por la igualdad de sexos y por la liberación de la mujer en cuanto a la moda.

Por lo que más me gusta es porque era un amante del arte, y así nos lo hizo ver con sus creaciones. Como por ejemplo, el vestido Mondrian, Picasso, Matisse… pequeñas “joyitas” que nos dejo como legado. Estuvo en contra de la distribución a gran escala de la moda que ya estaba empezando en aquella época. Otros diseñadores también estaban en desacuerdo y empezaban a ver lo que se les aproximaba. Creo que si vieran como vestimos hoy y con que poco corazón se producen todos los objetos no querrían ni mirar…

ISSEY MIYAKE

Cuando estaba en la escuela de artes ya me planteé a hacer moda. Pero por cosas de la vida acabe en Bellas Artes, cosa de la que no me arrepiento porque he podido tocar todas las disciplinas. En ese momento un profesor ya me dijo: -Mira a Issey Miyake (Hiroshima, 22 de abril de 1938). Desde entonces y más ahora de mayor este diseñador japonés se ha convertido en otro de mis referentes. Quizás si no conoces el mundo de la moda de cerca no te suene, pero merece la pena conocerlo. Juega con los materiales y el cuerpo constantemente, y crea arquitecturas increíbles sobrepasando esa línea entre moda y arte. Entre sus influencias orientales y occidentales se ha convertido en uno de los diseñadores más innovadores.

Por lo que es más famoso es por sus plisados, pero sobre todo por sus innovaciones en telas y materiales. En sus diseños los botones, las cremalleras y costuras dejan de existir. Y dan paso al cuerpo, la tela, y la tecnología, algunas de sus características más destacables. Sus diseños parecen más obras de arte que prendas para llevar puestas, eso ha causado algunos debates. A mi me encanta que se sigan creando diseños fuera de lo habitual, y nos dejen esta belleza.

VIKTOR & ROLF

Y por último Viktor & Rolf la empresa fundada por Viktor Horsting (1969, Geldrop) y Rolf Snoeren (1969, Dongen). Quizás de todo lo que os enseñado son los diseños menos ponibles y más enfocados a pasarela. Pero no podían faltar porque lo que hacen es una auténtica maravilla. Estos dos diseñadores holandeses nos dejan flipando cada vez que organizan uno de sus desfiles. Hacen diseños que nos hacen creer que no estamos viendo un desfile sino una performance. Son unos transgresores que nos han dejado cosas asombrosas con su talento tocando siempre esta barrera de moda y arte.

De tu cuerpo crecen flores.

Por fin puedo sentarme (medio) tranquila a contaros un poquito más sobre esta segunda colección. Inspirada en la naturaleza y en las flores. En la entrada anterior os hablé de la primera.

Creo que lo bonito de las pequeñas marcas son las personas. Detrás de ellas están sus influencias, lo que les gusta, y los que les ha marcado en la vida… que es lo que nos hace especiales a cada uno de nosotros. Y en mis estampados me viene mucho de mi rama de bella artista. De mis influencias en el arte que siempre aparecen en mis estampados, algunas veces de forma consciente y otras inconsciente.

Esta colección la presenté hace casi dos meses, en concreto el 29 de marzo. Es la continuación de la primera colección “de tu cuerpo crecen flores”. Este nombre viene de una idea arrastrada del pasado. De un cambio de vida hacía mi sueño, de mi pasión por una vida más cerca de la naturaleza y de mi admiración hacía la mujer.

Todos los años elegiré un tema que inspirará las dos temporadas. Servirá para hacer los estampados, sacar los colores y en general para todo lo que envuelve a cada prenda. Por supuesto esta primavera me apetecía que hubiera muchas flores, colores y ganas de verano. Porque aquí en Salamanca se hacen muy duros y largos los inviernos. Y lo único que queremos es que llegue el calorcito, y meter bien dentro del armario todos los abrigos!

Para empezar el primer vestido estampado que hice fue el de la “Enredadera” o “Ramitas”. Fue para el shooting de la Casita de Wendy, cuando todavía estaba haciendo el workshop. Fue un día de invierno viendo un libro de los detalles de algunos cuadros importantes de la historia, ahí me volví a fijar en Boticelli y a investigar.

Me encantó sobre todo para crear un estampado el cuadro de “Palas y el centauro”.Esta inspirado en el vestido de Palas que lleva una enredadera que la envuelve y que además, por casualidades de la vida es la diosa Palas Atenea, equivalente a Minerva, la diosa de los artesanos. Que parece que estaba esperándome a mi para que le hiciera el vestido versión siglo XXI. Los vestidos de Boticelli me darían para hacer una colección entera! La otra referencia que he puesto es de la pintura “La primavera”, uno de mis favoritos sin duda.

Creo que la camisa es la definición de todos los sentimientos que tengo dentro, de lo que muchas veces quiero decir y no puedo. Mi manera de expresarme son el dibujo y las ideas. Y en esta quería transmitir todo lo que os contaba antes, el orgullo de ser mujer y la fuerza que esto me hace sentir para seguir luchando.

Se la dedico a mi abuela, que me cuido, que le encantaba coser, y que tuvo que sufrir muchas injusticias en la vida por su género. Hoy que no está luzco con fuerza la camisa y estoy segura que le hubiera encantado ver donde estoy ahora. Por ella y por todas las mujeres que siguen sufriendo injusticias, de vuestros cuerpos crecen flores.

Algunas de las referencias que os pongo en la foto son de Pablo Amargo/ Paula Bonet/ y Louise Bourgeois.

El tercer estampado son “flores geométricas” que para mi son como una gran galaxia de flores y naturaleza. Inspirada en lo orgánico, en la evolución y transformación de las plantas. Como referencias pero esta vez más de forma inconsciente estarían Sonia Delaunay y algunos otros artistas. Pero también el espacio y todo lo que hay en él (que es un tema que me interesa mucho, puede que aparezca en próximas colecciones). 😉

El estampado de flores de colores si que se me ocurrió cuando descubrí al artista Phillip Otto Runge, un pintor romántico alemán. Aunque entre las influencias creo que también estarían las cianotipias de Anna Atkins. Si como veis me flipa lo natural vale? Jaja. Y sí, siempre está un poco en este proyecto. Yo cree un gran jardín en el vestido, para que siempre sientas la primavera cerca de ti. 🙂

Y por último, no es un estampado, es el vestido coral que lleva unos botones que me flipan y encontré en un mercado. Son botones de madera en los que hay tallados como un ramillete precioso de flores. Y yo que me voy comprando botones por donde voy desde que empecé con la marca. Y tenía que meter algún detalle, y en este liso también hay flores, flores en tu espalda!

Ya vais sabiendo un poco de mi y por dónde me vienen las influencias. Espero que os haya gustado e inspirado esta colección. Casi todas las fotografías de los vestidos de esta entrada son de Miriam Valle (una fotógrafa estupenda de la que os hablaré otro día).

¡Feliz semana! 🙂

Lo que hay detrás de cada estampado

Bueno pues estoy otra vez por aquí. Porque no sé como se me han pasado los meses y no he publicado nada. Ahora que voy a presentar la segunda colección, he pensado que no había contado la historia de la primera. Cada estampado esconde siempre algo detrás y yo hoy quiero contarlo.

El primero se llama “Flores bordadas”, y está inspirado en los bordados tradicionales de flores. Porque me he metido en este fregado para ir un poco más despacio en la vida, disfrutando del camino y de las pequeñas cosas. Y que mejor que hacer una referencia al trabajo artesano de la gente que borda.

Descubrí el bordado en un curso de Clara Montagut, y desde entonces me quede prendada. Y aunque no tengo mucho tiempo de practicarlo pero me encanta y me relaja muchísimo. La idea se me ocurrió de casualidad en la Casita de Wendy. Elena Grimaldi (la profe de fotografía), trajo una prenda bordada con unas flores tradicionales. Y para mi misma me dije: -tengo que hacer algo con esto-. 🙂

El estampado Kandisnky es muy especial porque lo hice puntito a puntito con rotuladores. Estuve días dejándolo en mi mesa y volviendo al siguiente día a retomarlo. Todos los estampados los hice mientras hacía el workshop semestral de la Casita de Wendy.

En esos días iba los sábados a Madrid con Miguel, y por las tardes intentábamos aprovechar a ir a ver exposiciones. Coincidió que había una exposición de Kandisnky (uno de mis artistas favoritos), y nos fuimos para allá. Hay algunas exposiciones que marcan y para mi ésta lo hizo. Porque tener la oportunidad de ver su obra tan de cerca y conocer su vida no se me va a olvidar.

Al final de la exposición hubo un cuadro que me llamó la atención “Desorden desordenado”. Me recordaba a una gran galaxia de formas orgánicas y naturaleza. Así que en su honor le dediqué este estampado en mi colección.

Os dejo con una frase de esa exposición sobre una de las etapas que Kandinsky estaba teniendo una crisis creativa: “No soporto que la gente vea lo que me pasa realmente, a veces me gustaría estar solo en el mundo. Estar al margen de todo, no formar parte de la sociedad. No entiendo absolutamente a nadie. Siento, creo, sueño, que siempre seré diferente a los demás”.

La naturaleza y todas sus formas orgánicas (que parece que fluyen), siempre me han fascinado. Y en este momento de mi vida, en el que he elegido ir más despacio y estar más cerca de la naturaleza en mi vida personal, todavía me fascina más.

Por eso cuando vino la primavera aproveché todo lo que pude con Miguel. A dar paseos en bicicleta, ir a ver atardeceres, visitar paisajes donde crecen flores… Y ésta colección va en honor a esos días de sol, y a las flores que nos envolvían en el camino. Este estampado es para que me recuerde siempre todas esas tardes que nos hacían disfrutar de la primavera.

¿Sabéis que los anillos de los árboles cuentan historias? ¡Pues sí! Y yo decidí que las contarán a través de mis camisas, que hablarán de cuantos años tienen.

Todo esto viene de la Dendrocronología, que es la ciencia que se ocupa de la datación de los anillos. Y es que el propio árbol por dentro es un patrón de crecimiento de anillos, patrones espaciales y temporales. -Y que además son bonitisimos por dentro-.

Así que en esta colección que crecían muchas flores también decidí que crecieran muchos árboles y anillos. -Por eso planté la semillita y ¡Voilà!-.

Y por último el patrón de la flor de la vida para una chaqueta de punto. En realidad este patrón lo descubrí en un libro que tengo de la Historia de la Ornamentación. Y como empecé haciendo estampados inspirados en el mundo ornamental quise hacer un guiño a mis inicios. Por eso la flor de la vida en la chaqueta.

Dicen que la flor de la vida que está formada por círculos: “contiene dentro de sus proporciones todos y cada uno de los aspectos de la vida que existen. Contiene cada fórmula matemática, cada ley de la física, cada armonía de la música, toda forma de vida biológica incluyendo tu cuerpo específico. Contiene cada átomo, cada nivel dimensional, absolutamente todo lo contenido en universos de forma de onda”.  -Así que fijaros todo lo que puede haber dentro de la historia de una prenda-. 😉

Espero que os haya gustado este post sobre la historia de los estampados de la primera colección. Y os espero en nada para presentaros la segunda colección (¡que me muero de ganas!).

Unas cuantas publicaciones, y un sorteo.

Hoy aparezco otra vez por aquí después de la paliza de este puente en el Salamarket. Os vengo a hablar de algunas publicaciones que nos han hecho. De otros proyectos, gente que ha confiado en mi y que me ha compartido. Y que yo también quiero que los conozcáis 🙂

Y además os vengo a contar que estamos de Sorteo!!! Junto a las chicas de Good Mood. Una flor de esta colección se irá para alguien que se haga suscriptor de su revista.

Empiezo como os contaba con el Sorteo con el que colaboro con la revista Good Mood. He elegido este top para regalarle a uno de sus suscriptores porque es Navidad. Quiero que alguien se lleve un poquito de esta pequeña Crisálida. Y creo que este estampado es ya un referente en la colección.

Para los que no conozcáis Good Mood Mag, son unas chicas con píldoras de buen rollo en forma de revista digital. Ellas son mentes inquietas que trabajan por compartir otros proyectos interesantes, y aportar un poco de cultura e inspiración. Son todo mujeres, y ya sabéis que esta colección está relacionada con la naturaleza y la mujer. Así que que mejor que prestarles un poquito de mi para que se lo lleven sus suscriptores?

Porque hacer una revista tan bonita como la hacen ellas y con todas las ganas e ilusión es digno de admirar. Así que desde aquí os doy las gracias chicas por contar conmigo. Y para los que queráis participar en el sorteo tenéis que hacerlo en este LINK. 

Y si queréis leer la revista y tener un #momentitoGoodMood AQUÍ. Un poco de Navidad good mood para relajarnos este fin de semana. 🙂

Sigo con otra revista, está vez una de las que llevo admirando desde hace años. De estas revistas que quieres que no se acabe porque es demasiado bonita. Esta revista es Kireei, de Cristina Camarena, la revista de las cosas bellas y de las que ya hay una comunidad enamorada de ella.

Cristina Camarena lleva años con esta revista. Para mi ha sido un honor aparecer en una de sus publicaciones porque es bella de la portada hasta la contraportada. Vas descubriendo a gente y proyectos muy interesantes entre sus páginas.

También tiene muchos otros proyectos. Por ejemplo uno de los que acaba de salir y que será uno de mis regalos de estás Navidades es su libro de las casas bellas. Que tiene una pinta de morirse. Y una de las casas que aparecen es la de Inés de La Casita de Wendy (si ya era un placer ir al Estudio imaginaros la casa de campo).

Pero si no conocéis otros de sus proyectos tiene también el Cuaderno del Emprendedor -que os recomiendo 100% si tenéis vuestro propio proyecto, fue mi regalo de las anteriores Navidades- ;). Y también Batiscafo en el Mar y Mi ciudad imaginada. También tuve la suerte de ir a uno de sus cursos en septiembre en Atentamente, y fue maravilloso escuchar a una mujer tan emprendedora y con tanta fuerza. AQUÍ podéis ver mi publicación.

Sigo con otra mujer emprendedora, que me hizo otra de las publicaciones. Ella es Star en rojo (Marialu) y me hizo muchísima ilusión verme en su blog. Ella como yo es licenciada en Bellas Artes y ama las cosas bonitas, es diseñadora gráfica pero en sus ratos libres escribe este maravilloso blog. Os animo a descubrirlo porque Marialu prefiere la calidad antes que la cantidad, es exigente, opina que la elegancia es una actitud, es una persona franca… Y su hermana (otra mujer a la que admiramos como a ella) es su mejor amiga.

Ellas son Marialu y Esther Gili. Y si no sabíais quienes son ya os deberíais estar metiendo a ver que hacen estás dos grandes mujeres que desprenden creatividad a raudales!! Podéis regalar algunos de sus libros ilustrados para estás Navidades como Ciudad color de Marialu Gili o Encantadas de Esther Gili. Os dejo la entrada que me ha dedicado EN ESTE ENLACE

Lo sé, hoy estoy muy pesada y esto no termina nunca. Pero que queréis si por las redes se encuentran mujeres tan grandes y proyectos tan preciosos? Esto podría ser la historia interminable pero ya voy a intentar terminar…! Aquí va otra gran mujer que me hizo una entrevista que podéis ver en este LINK.

Su blog es su herramienta principal y casi obligatoria para no perderse nada de lo que le gusta. Es una mujer creativa con mil ideas en la cabeza las cuales nos comparte cada día. Que sus categorías de blog sean SER / CREAR/ DISFRUTAR ya nos dice algo, y nos entran las ganas de entrar. Pronto va a sacar otro proyecto del que estaremos pendientes porque tiene una pintaza!! No os perdáis a Sara y su blog Medias y tintas 🙂

 

Y ya os dejo otras publicaciones que me han compartido como TRIBU, ARORUA, y MEDIASYTINTAS.

Y aquí ACABE, POR FIN…! Que estoy muy pesada lo sé!! Pero tenía que presentaros a todas estás grandes mujeres para que no os perdáis lo que hacen. Porque Crisálida son las ideas, el proceso… pero también el emprendimiento y el amor por otra vida, una vida mejor y soñada. Y ellas la han creado y han cumplido sus sueños. Y tenían que aparecer en esta entrada porque merece la pena conocerlas. 🙂

 

 ¡Hola!

¡Hola!

Me llamo María y mi marca Crisálida. Soy diseñadora y este es mi proyecto de ropa ilustrada mezclada siempre por mis dos grandes influencias, el arte y la fotografía. Todo está producido en España con mucho cariño y amor por lo que hago. Aquí encontraréis la puerta que abre mi casa, con pequeñas reflexiones del proceso que ya forma parte de mi vida.

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